Офіційна сторінка - Черкаська обласна філармонія ім. Олександра Кошиця

22/09/2026

Трошки наших вечорів поза ЦНАПом 🙌

Після роботи колективом сходили на відкриття концертного сезону симфонічного оркестру

Дякуємо Офіційна сторінка - Черкаська обласна філармонія ім. Олександра Кошиця за такий вечір 💛

19/09/2026

19/09/2026

Черкаси — серце України та колиска видатних особистостей.

Місто часто називають географічним та історичним серцем України. Розташоване на мальовничих берегах Дніпра, Черкаси уособлює в собі спокій Центральної України, її багату козацьку історію та сучасний культурний розвиток. Черкащина є унікальним регіоном, який дав світові постатей, що змінили хід української історії, літератури, музики та ін.

Центральне положення Черкас визначає їхній особливий характер. Це місто, де перетинаються шляхи, культури та епохи. Від гомону козацьких лісів Холодного Яру до затишних вуличок сучасного обласного центру — тут відчувається справжній дух української ідентичності. Проте найбільший скарб Черкас та краю — це люди, чиї імена назавжди вписані в історію.

Сьогоднішній День міста милозвучно співпав із Днем Української музики.
Цим відео ми вітаємо рідне місто і ближче знайомимо Вас із колективом "Росава".

18/09/2026

PERPETUUM MOBILE — РУХ ЖИТТЯ
Академічний симфонічний оркестр Черкаської обласної філармонії імені Олександра Кошиця відкрив свій 35-й концертний сезон. Ювілейна дата набула символічного значення - концерта діяльність оркестру збігається з 35-річчям Незалежності України. Жанрово-стильове розмаїття музики Бетховена, Россіні, Венявського, Гершвіна, Понсе, Скорика та української народної пісні постало як своєрідні історичні музичні відповіді на одне запитання: як жити далі, коли життя випробовує людину на міцність?

Концерт відкрився надзвичайно промовисто — фіналом Симфонії № 7 ля мажор Людвіга ван Бетховена — Allegro con brio. Ритмічний імпульс музики став головною рушійною силою, а контрасти регістрів, динаміки, оркестрових груп формували образ життя в його постійному русі та внутрішній боротьбі. Історичний контекст твору додає цьому виконанню значущості. Сьома симфонія вперше прозвучала у Відні 1813 року на благодійному концерті на користь поранених військовослужбовців. Через два століття ця обставина гостро резонує із сучасним українським слухачем. Бетховенівський фінал постає універсальним образом людської сили, волі та прагнення продовжувати рух попри випробування. Музика тут не просто звучить, а рухається вперед.
Концерт № 2 для скрипки з оркестром ре мінор, ор. 22 Генрика Венявського у виконанні народного артиста України Юрія Кириченка, став певним центральним переходом програми. У цьому творі виразно відчутний романтичний принцип протиставлення особистого голосу героя та масштабного оркестрового середовища. Скрипка ніби веде із симфонічним колективом безперервний діалог — іноді сповідальний, іноді драматично загострений, а у фіналі — віртуозний та життєстверджувальний.
У виконанні Юрія Кириченка ця музика сприймалася глибоко особистісно. Зважаючи на життєву історію артиста, який був змушений залишити рідний Луганськ, слухач міг відчути в його інтерпретації не лише романтичну експресію Венявського, а й сучасний український досвід втрати дому, розлуки та болю за рідною землею. Водночас особисте переживання залишається внутрішнім виміром виконавської інтерпретації. Фінал концерту Венявського різко змінює емоційний вектор. Після драматизму та лірики з'являються стрімкий рух, віртуозність, темперамент і внутрішня свобода. Окремої уваги заслуговує взаємодія соло скрипки Ю. Кириченка із симфонічним оркестром під орудою заслуженого діяча мистецтв України О. Дяченка, які створювали відчуття камерного діалогу всередині масштабного полотна.
Друга частина програми відкрила подорож музичними культурами через оркестрові мініатюри.
У Prelude and Hornpipe Еріка Коутса прозвучала характерна для британської музики легкість і витонченість. Лірична мініатюра «Intermezzo» мексиканського композитора Мануеля Понсе сприймалася як момент внутрішнього спокою після масштабних романтичних переживань. «Полька-жарт» німецького композитора Фрідріха Бейєра в аранжуванні Олександра Дяченка повернула до концертної зали безпосередність танцювального музикування. Ще один важливий акцент — джазова обробка О. Саратського української народної пісні «Несе Галя воду» в аранжуванні Олександра Дяченка. А також прем'єра оркестрового аранжування «Елегії» Мирослава Скорика, здійсненого Олександром Дяченком постала не стільки монологом, а зупинкою часу для пам'яті, тиші, особистого переживання.
Два фрагменти з опери Джорджа Гершвіна «Поргі і Бесс» — «Час блюзу» та «Це не обов'язково так» — прозвучали у виконанні Юрія Кириченка та симфонічного оркестру під диригуванням О. Дяченка.
Завершила програму «Тарантелла» Джоаккіно Россіні, твір який зібрав увесь звукоряд емоцій глядачів.
Численні вигуки bravo, тривалі оплески, прохання виконати твори на bis, квіти та солодкі подарунки артистам і диригенту засвідчили беззаперечну любов публіки до колективу.
Низький уклін нашим захисникам і захисницям, завдяки яким ми можемо рухатись до Перемоги і завжди обіймати музикою своїх дорогих і вдячних слухачів.
Фото Okeksii Bader

16/09/2026

Вже цього четверга 17 вересня о 18 годині глядацька зала наповниться музикою симфонічного оркестру під керівництвом заслуженого діяча мистецтв України Олександра Дяченка.

Музиканти Академічного симфонічного оркестру готуються до 35-го кон...

15/09/2026

23 вересня о 18:00 у концертній залі Черкаської обласної філармонії ім. Олександра Кошиця сольна програма солістки-вокалістки Олена Лютаревич-Марченко "Джузеппе Верді".
Не пропустіть....
Відчуйте силу опери, її драматизм та красу наживо!

Квитки за посиланням: https://cherkasy.karabas.com/.../olena-lyutarevych.../order/

11/09/2026

Черкащина — земля, з якої 151 рік тому почалася історія Олександра Кошиця.
Сьогодні саме тут його мистецька спадщина отримує нове сценічне життя.
Місія Олександра Кошиця триває…

07/09/2026

Вітаємо нашу колегу, солістку-вокалістку Музичного лекторію Олена Лютаревич-Марченко з отриманням високої церковної нагороди — медалі Святого Архістратига Михаїла за заслуги перед Помісною Українською Православною Церквою, жертовність і любов до України.
Нагороду та благословенну грамоту було вручено з рук Блаженнішого Митрополита Епіфанія під час святкового богослужіння у Свято-Михайлівському кафедральному гарнізонному соборі.
Ця відзнака є свідченням Вашої самовідданої праці, громадянської позиції, щирої любові до України та вагомого внеску у спільну справу на благо нашої держави.
Фото Okeksii Bader.

04/09/2026

Чи може музика стати голосом нації? У ХІХ столітті, в один із найскладніших періодів своєї історії, Італія переживала національно-визвольне піднесення. Саме в цей час італійська опера досягла небувалого розквіту, адже музика, як найемоційніший вид мистецтва, стала потужним рушієм суспільних настроїв, прагнення до свободи та національної незалежності. Одним із тих, хто відчув силу цього мистецького й суспільного руху, був Джузеппе Верді. Разом із Дж. Россіні, В. Белліні та Г. Доніцетті він формував героїко-патріотичну традицію італійської опери, наповнюючи її драматизмом, мужністю та революційним духом.

В операх Дж. Верді — біблійні сюжети, історичні події, драматичні долі героїв, але крізь віддалені в часі історії сучасники композитора чули власну епоху. Героїчні інтонації, енергія маршів і хорів, близькість до народнопісенної інтонації перетворювали сценічну драму на своєрідний музичний маніфест.

Та музичний світ Дж.Верді — це не лише героїка. Це ще й безмежна палітра людських почуттів: кохання і ревнощі, самотність і жертовність, молитва і відчай, ніжність та незламна воля. Кожна арія у Дж. Верді є маленькою виставою, кожна фраза — психологічним портретом героя.

Багатогранним і драматичним постане Дж.Верді у сольній програмі Олени Лютаревич-Марченко, сопрано, солістки Черкаської обласної філармонії ім. Олександра Кошиця.
На сцені прозвучать арії та сцени з шести опер композитора: «Аїда», «Трубадур», «Жанна Д'Арк», «Отелло», «Ернані», «Сила долі», а також романси.
Запрошена солістка — Олександра Скічко-Галаган, сопрано. Концертмейстер — заслужена артистка України Олена Бєлкіна, фортепіано.

Музика Дж. Верді й досі не сходить зі сцен найкращих оперних театрів світу. Але, мабуть, найважливіше в його спадщині — здатність і сьогодні говорити зі слухачем мовою, яка не потребує перекладу: мовою серця.
Відчуйте силу опери, її драматизм та красу наживо!
Квитки за посиланням: https://cherkasy.karabas.com/ru/olena-lyutarevych-marchenko/order/