Zenei Hálózatok

Zenei Hálózatok Ez itt a Zenei Hálózatok Egyesület fészbúkja. www.zeneihalozatok.blog.hu
www.zhfolyoirat.hu
www

A "Roma-Jazz és Cigány-Zene 2021" konferencia jelentkezési határidejét a szervezők augusztus 31-ig meghosszabbították. M...
06/07/2020

A "Roma-Jazz és Cigány-Zene 2021" konferencia jelentkezési határidejét a szervezők augusztus 31-ig meghosszabbították. Magyar és angol nyelvű részletek a csatolt linken elérhetők.

A magyar jazz jó ismerői aligha csodálkoznak el a címben feltett kérdésen. Szakcsi Lakatos Béla a magyar jazz mindezidáig egyetlen képviselője a Nemzet művésze cím viselői között, és az ő munkásságát ezer szállal szövi át mind az autentikus roma, mind a városi folklórnak is

22/02/2020

Konferencia felhívás / Call for Papers (see below in English)

Roma-jazz és cigány-zene 2021 konferencia

A Jazztanulmányi Kutatócsoport (Jatakucs) és a Károli Gáspár Református Egyetem (KRE) 2021. január 22-23-án konferenciát szervez Budapesten. A Jatakucs nemzetközi szimpóziumai közül ez, a negyedik lesz az első, amelyet teljes egészében egy témának szentelünk, és amelyen nem felkért előadók szerepelnek, hanem a jelentkezők közül a szervezők által kiválogatott előadások hangzanak el.

Amióta a jazz száz éve megjelent a magyar kultúrában, a műfaj interakcióba lépett a kávéházi cigányzenével – a roma kisebbség által művelt, populáris, városi, folklorisztikus zenével. Történeti nézőpontból a jazzel és más populáris zenei műfajokkal való kapcsolódási pontok kiválóan illusztrálják a cigányzenészek komplex viszonyát különböző korszakok városi kultúrájához. Ahogy német és francia nyelvterületen, szinti és roma szórakoztató zenészek Magyarországon is magukba szívták a jazzt és a helyi repertoárral együtt tolmácsolták azt közönségüknek. Szerintünk a történelmi, társadalmi, (pop-) kulturális, esztétikai, és zenetudományi, stb. kérdések vizsgálata szükséges ahhoz, hogy mind a romológia, mind a jazztanulmányok (jazz studies) érvényes válaszokra jussanak a cigányzenével kapcsolatban. A cigányzenészek számos, a jazztanulmányok interdiszciplináris nézőpontjából is megkerülhetetlen kontextusban jelennek meg, ezért a cigányság társadalmi helyzetét vizsgáló romológia és a kultúratudományi alapozottságú jazz studies sok szempontból kiegészítheti egymást, sőt ezen társdiszciplínák olyan tudást állítanak elő, amelyből kölcsönösen profitálhatnak. A konferencia e szintézis jegyében várja a cigányság és zene, illetve jazz kapcsolódási pontjait különböző tudományterületekről vizsgáló előadásokat. Liszt Ferenc óta jellemzi egyfajta kettősség a cigányzene recepcióját a társadalomban: miközben a zeneszerző neve alatt megjelent könyv tévedéseken alapult, kompozíciói felemelték ezt a zenét. Azóta a műfajt és kontextusát számos tudományos, és néhány áltudományos írás vizsgálta, de maradtak megválaszolatlan kérdések. Meggyőződésünk szerint ez a konferencia komoly lehetőség arra, hogy a magyar kutatók inspiráló szerepre tehessenek szert ezen a téren a nemzetközi tudományos munkában.

A konferencia kétnyelvű, az előadásokra jelentkezőktől 200-250 szavas absztraktot várunk magyar és/vagy angol nyelven, max. 100 szavas szakmai életrajzzal és az affiliáció megjelölésével. Ugyanilyen paraméterek szerint várjuk továbbá a jelentkezéseket kerekasztal, szimpózium (egy témáról több, rövidebb előadás) vagy workshop (interaktív foglalkozás egy témával) tartására, a következő e-mail címre: [email protected] Beérkezési határidő: 2020. május 30.
Tervezzük a konferenciakötet magyar (Gondolat Kiadó, Budapest) és angol (L’ Harmattan, Paris) kiadásban történő megjelentetését.

A konferencia szervező bizottsága: György Eszter (ELTE BTK Atelier) Hajnáczky Tamás (KRE) Havas Ádám (Milestone Inst.) Lynn M. Ho**er (Purdue Univ.) Kállai Ernő (SZTE) Zipernovszky Kornél (Jatakucs)

Call for Papers for MusicaFemina International Symposium Budapest“Gender and Creativity in Music Worlds”8-9 January 2020...
16/08/2019

Call for Papers for MusicaFemina International Symposium Budapest

“Gender and Creativity in Music Worlds”

8-9 January 2020

As part of its Hungarian event series, MusicaFemina International is organizing a symposium and workshop in Budapest on 8-9 January 2020. The initiative, involving Austria, Hungary, Slovenia and Germany, is primarily aimed at creating the conditions for more balanced relations of gender in the various spheres and institutions of music production.

The Budapest symposium will provide a public forum for researchers and music professionals — including musicians, educators, critics and industry personnel — interested in the causes and modalities of gender inequalities and gendered power dynamics present in the multiple genres and worlds of music. The symposium is co-supported by the Creative Europe Programme of the European Union.

For music professionals and academics in post-socialist Europe opportunities to participate and share ideas concerning gender and music have been relatively limited in comparison with colleagues in Western countries. For this reason, we particularly welcome proposals from the Central and East European region.

The programme will include a keynote talk, three conference panels, a roundtable discussion with artists, and a workshop for musicians, music (industry) students and music industry professionals. Presentations at the conference panels detailed below will be selected by a committee of experts.

Our invited keynote speaker is Ann Werner, Associate Professor, Gender Studies, Södertörn University.

The conference panels will be organized around the following themes:

1. Gender (Studies), Education and Pedagogies

This panel will consider the intersection of gender studies and the field of music education and pedagogy. We welcome explorations of the ways in which theories and methodologies of gender studies have informed music education and pedagogical theory, methodology, as well as practice. We also invite studies of gender-based roles, hierarchies, relations of power and divisions of labour in music education. Furthermore, we seek general reflections on the relationship between gender and musical socialisation as well as studies of gender and musical learning in informal settings such as amateur learning.

2. Gender and Music in Central and East Europe

Focusing on the Central and East European region, this panel will include papers that address topic with a geographically and/or historically informed perspective. In their recent history, popular music and music industry studies, musicology, sociology of music or media studies have been dominated by a Western, in particular, Anglo-American focus oriented towards the core of the global cultural industries. In order to counterbalance this orientation, we invite papers analysing the relations between gender and music — composition, music making, musical texts and genres, music consumption, education and learning, the music industry, music scenes and genres — in Central and East European societies, past and present. We also welcome gender and music studies of local scenes in terms of their position within global economic, political and social hierarchies, as well as explorations of regional particularities and differences.

3. Gender and the Music Industries

The recent years have seen many initiatives – international and local, academic as well as industry- or community-initiated – interrogating gender inequalities in terms of opportunities, participation, access and representation, as well as everyday s*xism within the music industries. The media events around the Harvey Weinstein scandal in the Hollywood film industry and the following “MeToo” social media hashtag campaign also generated multiple responses and actions from within the music industry. The panel invites papers discussing the visibility of women, unequal divisions of labour, s*x segregation across musical professions, as well as explorations of working conditions, experiences and narratives of women in the music industries. We also welcome investigations of the relationship between gender and the digitisation of the music industries, such as, online (self-)representation; artist and fan relationships (including gender and fan labour); gender and the uncertainty of digital labour; digital curation – algorithmic as well as human, and gendered practices in the fields of composition, music making and digital plus online technology.

We invite scholars and experts in the field — musicians, educators, music critics, and music industry professionals — to submit proposals relating to the wide range of topics of “gender and music”. Abstracts of approximately 300 words (PDF format) presenting the subject, the conceptual framework and the analytical approach along with a brief CV (one page at most) should be sent to [email protected] by 20 September 2019. Applicants will receive a response regarding their submission by 20 October 2019.

This conference is being organised by MusicaFemina International, the Hungarian Artisjus Society, the Department of Sociology and Communication of Budapest University of Technology and Economics, the Department of Sociology and Social Anthropology of Central European University, Budapest, the Liszt Academy of Music and Department of Media and Communication of Eötvös Loránd University. There is no participation fee and refreshments will be provided for participants.

For further inquiries please email us at [email protected]

Egy szó: Barackca.
04/03/2019

Egy szó: Barackca.

Miről ismerik Ázsiában Magyarországot top1
Állunk a kikötői irodában Sandakanban. Valahol Borneón. Odakint tombol a trópusi vihar, ami nem olyan mint egy egyszerű európai vihar, ami hiába csavar ki fákat tövestül, azért van a táj, és az eső, ami az égből a tájra esik. Nem, a borneói vihar olyan, hogy összefolyik az eső, a tenger, az utcák, és az emberek, minden és mindenki ugyanannak a nedves masszának a része, nedvesek még a csontjaid is a bőr és az izmok alatt, és nyirkos minden, még a frissen gőzölgő étel is.
-A következő! - szól kedvesen a harmincas évei elején járó helyi srác, és közben úgy mosolyog, mint aki nem is vette észre, hogy odakint vihar tombol, és idebent mindenki azon gondolkodik, hogy érdemes-e tengerre szállni, hogy aztán elhajózzunk egy messzi lakatlan szigetre, ahol a veszélyeztetett zöld teknősök éjszakai tojásrakását és a kis teknősök első lépéseit lehet megtekinteni szigorú vadőrök felügyelete mellett, vagy rögtön szaladjunk ki az esőbe, egyenesen az útra és hagyjuk, hogy elcsapjon minket egy errefelé száguldó kamion, mivel a várható végkifejlet tekintetében, miszerint nem látunk teknősöket és odaveszünk, a kettő közt nincs szigorúan vett különbség.
Mi vagyunk a következők, és engem értelemszerűen idegesít, hogy így mosolyog, sőt a kötött gyapjú sapkája is ellenszenves. De tényleg ki hord a trópusokon kötött gyapjú sapkát, és ha mégis, hát mit mosolyog?
-Magyarok vagytok? Ezt nem hiszem el! - kiált fel, amikor meglátja az útlevelünk, majd olyan váratlan fordulat következik, ami még egy M. Night Shyamalan filmben is erős lenne.
-Magyar a kedvenc zenekarom! - teszi hozzá szinte már a rajongó tinilányok sipákoló fejhangján.
Egy kicsit megrémülök, mert hagyján a vihar, és hogy pár tucat tojásrakó teknős miatt hamarosan a tengerbe veszek, de addig is itt van ez a fickó, akinek a Neoton Família a kedvenc zenekara, vagy esetleg mindjárt rázendít a Dzsingisz kánra, mert mégis milyen magyar zenekart ismerhet valaki Malajziában? Már feltéve, hogy jól tudom, és Bartók Béla nem egy zenekar.
-Biztos ismered! Barakka! Elég menők voltak régen, itt Borneón - mondja, és én döbbenek meg a legjobban, hogy tényleg ismerem őket. Barackca, így írják helyesen és fogalmam sincs, hogy ejtik, punk hardcore-t nyomtak valamikor a kilencvenes évek közepén. Voltam is pár koncertükön, valahol messze, ahova már csak a Hév visz ki, vagy Csepelen, vagy Békásmegyeren, kevesen voltak, egy punk acélbetétes bakanccsal pogózott, amíg a biztonságiak udvariasan arcon nem könyökölték, én pedig nem mertem stage divingolni, pedig nagyon szerettem volna.
-Voltam koncertjükön. Gimnáziumban hallgattam hardcore-t - válaszolom hitetlenkedve, és a mögöttem álló németeket nézem, akik szintén nem akarják elhinni, hogy itt, a semmi közepén egy teljesen ismeretlen kelet-európai zenekar miatt nem halad a sor.
-Tényleg nagyon jó zenét nyomtak, több koncertjükön is voltam, emlékszem, az énekes vega volt, az ilyen nagyon szimpatikus errefelé - hadarja, majd hirtelen fennakadt a szeme, mint akinek látomása van, és felkiált: -Emlékszem egy dalukra!
Az irodát hangos óbégatás tölti be, ahogy a fickó megpróbálja többféleképpen is elüvölteni, hogy Nyi kiszad esetleg Nyasd kia sza, vagy nyu ki aszad. Elég sok időbe telik, amíg rájövök, hogy azt próbálja elénekelni, hogy Nyisd ki a szád.
Aztán lefénymásolja az útlevelünk, és mosolyogva azt mondja, hogy odaát, a Teknős-szigeten biztos csodálatos idő van, és nagyon sok teknőst látunk majd.
Persze hazudott, végig esett az eső, és a pálmafák nyögve hajlongtak a viharos szélben, viszont láttunk tojást rakó teknőst és tojásból kikelő teknőst is, ahogy bekacsázik a tengerbe. És amikor visszaértünk a szigetről, ezt találtam a Barackca honlapján:
“2004-es év volt a legmozgalmasabb évünk. Az év végére egy Dél-Kelet Ázsia-i turnéra hívtak minket, ahol 9 koncertünk volt 4 országban.”

Barna Emília beszédes címet viselő cikke ("Popzene, kapitalizmus és reziliencia: kulturális hibridizáció a zenében") sok...
12/08/2018

Barna Emília beszédes címet viselő cikke ("Popzene, kapitalizmus és reziliencia: kulturális hibridizáció a zenében") sok aktuális kérdést feszeget a kortárs populáris zene és későkapitalizmus viszonyáról, olvassátok, véleményezzétek, vitázzatok.

Úgy tűnik, hiába várunk már a rock’n’roll, a punk vagy a hip hop felszínre töréséhez hasonló forradalmakra a popzenében, az új trendek inkább a korábbi stílusok különböző hibrid változatai. Adódik…

Call for Papers for the Sixth Rhythm Changes Conference: 'Jazz Journeys'Location: University of Music and Performing Art...
20/07/2018

Call for Papers for the Sixth Rhythm Changes Conference: 'Jazz Journeys'

Location: University of Music and Performing Arts Graz
Date: from 11 to 14 April 2019
More info: www.rhythmchanges.net

The Sixth Rhythm Changes Conference: Jazz Journeys will take place at the University of Music and Performing Arts Graz in Austria from 11 to 14 April 2019.

Please submit proposals (max. 250 words), including a short biography (max. 50 words) and institutional affiliation, as a Word document to Christa Bruckner-Haring at [email protected].

The deadline for proposals is 15 September 2018; outcomes will be communicated to authors by 15 October 2018. All paper submissions will be considered by the conference committee, consisting of Christa Bruckner-Haring (Chair), André Doehring, Nicholas Gebhardt, George McKay, Loes Rusch, Catherine Tackley, Walter van de Leur and Tony Whyton.

Keynote Speakers

Prof. Jason Stanyek (University of Oxford)

Prof. Marie Buscatto (University of Paris 1 Panthéon Sorbonne)

Closing Address

Prof. Alan Stanbridge (University of Toronto)

We invite paper submissions for Jazz Journeys, a four-day multidisciplinary conference bringing together leading researchers across the arts and humanities. The event will feature academic papers, panels, roundtables, and poster sessions, as well as an exciting programme of performances by students and staff of the Jazz Institute of the University of Music and Performing Arts Graz.

Jazz has typically been the music of journeys and mobility. Its history is inseparable from global patterns of migration and changing demographics, as well as new forms of media communication and cultural production. The music speaks as much to dreams of escape as it does to the desire to put down roots; it continually seeks new pathways to meaning, even as it reinforces old boundaries. Jazz Journeys seeks to critically explore how ideas of mobility, movement, travel, exchange, voyaging, border-crossing and odyssey have shaped – and continue to shape – debates about the music’s past and future. We welcome papers addressing the conference theme from multiple perspectives, including cultural studies, musicology, cultural theory, music analysis, jazz history, media studies, and practice-based research. Within the general theme of Jazz Journeys, we have identified several sub-themes. Please clearly identify which theme you are referring to in your proposal.



Journeys — Mobility and Travels

This theme addresses hemispheric or global cultural movements in jazz, from the legacies of transatlantic slavery to the emergence of jazz communities throughout the world. We invite papers that engage with the different kinds of journeys that musicians undertake, from stylistic development to their involvement in the processes of migration and mobility, cross-cultural exchange, colonialism, and empire(s).

Journeys — Journées

This theme explores jazz as a companion to everyday life in private and public spaces, in the light of changing modes of interaction with the music. Are new technologies and platforms such as Spotify and Facebook changing the way we deal with jazz? How does jazz feature as a soundtrack to our ordinary existence? How do such regular interactions (or the avoidance of such interactions) reveal ideas about the meaning and value of jazz?

Journeys — Journal — Diary: History, Narrative, (Auto)biography

This theme explores the ways in which the experience of music is captured and the story of jazz told, from dominant narratives to (auto)biographies, popular tales to hidden histories. We welcome papers that interrogate dominant forms of causal and linear narration and engage with the ways in which the stories of jazz are written, adapted and changed through time. The theme seeks to engage with the underlying values that shape understandings of jazz and influenced what is celebrated and what ignored.

Journeys — Journals — Research

Fifty years ago, the founding of Jazzforschung / Jazz Research and Beiträge zur Jazzforschung / Studies in Jazz Research in Graz positioned jazz studies as an important area of musicology and related disciplines. We invite papers that explore the gaps, limitations and tensions in our understanding of jazz research, as well as new directions in the field.

Journeys — Journalism, Media and Technologies

This theme investigates the role of writing, mediatisation and technological change in the production, dissemination, and experience of jazz. We invite papers focusing on the ways in which ideas, sounds and images about the music circulate globally between artists, critics, audiences, and producers.

Journeys — Time(s) and Temporalities

This theme explores concepts of time and temporality in jazz, from the uses of multiple tempos and time signatures to theories and practices of repetition and revision. We invite papers that respond to the different times, temporalities, tempos, moments, instances, junctures, speeds, passages, and movements in and out of time that characterise jazz history and its practices.

Journeys — The Seductions of Alliteration

This theme addresses the many journeys in language, sound, gesture, and image that shape our understanding of jazz, including spontaneous writing, creative writing from the Harlem Renaissance, and Beat literature. We welcome papers that experiment with how to get from A to B, that sound out new ways of speaking of and thinking about jazz, and envision new practices and processes of writing about, and performing with, the music.

Jazz Journeys continues to build on the legacy of the research project Rhythm Changes: Jazz Cultures and European Identities (2010–2013), which was funded as part of the Humanities in the European Research Area (HERA) Joint Research Programme. In the spirit of Rhythm Changes, the project team continues to develop networking opportunities and champion collaborative research in transnational jazz studies.

Updates on the conference and information about travel and accommodation will be available at http://www.rhythmchanges.net and https://www.facebook.com/jazzresearch/.

The Sixth Rhythm Changes Conference: Jazz Journeys will take place at the University of Music and Performing Arts Graz in Austria from 11 to 14 April 2019.

TGM: "És mindenünnen árad a repetitív, idióta posztpop és posztrock." Lenyűgöző helyzetjelentés. Köszönjük.
30/10/2017

TGM: "És mindenünnen árad a repetitív, idióta posztpop és posztrock." Lenyűgöző helyzetjelentés. Köszönjük.

Hogyan lehetséges, hogy választók – az egész világon – a közemberek (azaz saját maguk) átlagánál sokkal silányabb vezetőket emelnek maguk fölé?

Cím

Budapest

Értesítések

Ha szeretnél elsőként tudomást szerezni Zenei Hálózatok új bejegyzéseiről és akcióiról, kérjük, engedélyezd, hogy e-mailen keresztül értesítsünk. E-mail címed máshol nem kerül felhasználásra, valamint bármikor leiratkozhatsz levelezési listánkról.

Megosztás