El Altillo Cinema Bar

19/12/2016

Feliz lunes.

The new album 'WALLS' featuring "Waste a Moment", "Find Me", "WALLS", "Around the World" and "Reverend" available now: iTunes - http://smarturl.it/WALLSi?IQ...

13/12/2016

EL CINEMATÓGRAFO

La película muestra el dualismo existente en el mundo. Por un lado, lo superficial de la vida lleno de aparentes buenas sensaciones; y por el otro, la pura realidad, el lado oscuro que se esconde tras todo lo que a simple vista parece bello. Lynch fue nominado al Oscar al mejor director por esta película.

No se pierda esta tarde en El Altillo Cinema Bar "Blue Velvet" esta majestuosa película de David Lynch.

Blue Velvet opens for a week run at Film Forum from 25 March 2016 with further 30th anniversary screenings in the US still to be announced. Blue Velvet is al...

12/12/2016

Esta semana en El Altillo Cinema Bar estaremos presentando algo de la filmografía de David Lynch.

Lunes 6:30 pm. Eraserhead (1977)
Martes 6:30 pm. Blue Velvet (1986)
Jueves 6:30 pm. Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992)

09/12/2016

feliz viernes.

Music video by Oasis performing Wonderwall. (C) 1995 Big Brother Recordings Limited SUBSCRIBE HERE: Youtube: http://www.youtube.com/subscription_center?add_u...

09/12/2016

Viernes de buena música en El Altillo.

05 "Solitario" del segundo disco de Mitú, BALNEAR (©2014 Polen Records) ¡¡¡PRONTO vídeo oficial!!! BALNEAR en iTunes: https://itunes.apple.com/co/album/bal.....

06/12/2016

Independientemente del género, somos seres humanos y no merecemos ser víctimas de actos atroces como los que lastimosamente suceden en este país.El Altillo Cinema Bar muestra su inconformidad ante lo sucedido y dice

05/12/2016

Animo de lunes.

Join Bee Gees on Facebook http://facebook.com/beegees & Twitter http://twitter.com/beegeesofficial NIGHT FEVER Listen to the ground, there is movement all ar...

05/12/2016

EL CINEMATÓGRAFO

Hoy en El Altillo Cinema Bar una de las declaraciones de Stanley Kubrick sobre su controversial película de 1962 "Lo**ta"

"Lo**ta tenía en el libro doce años y medio; Sue Lyon tenía trece. Creo que algunas personas tenían una imagen mental de una niña de nueve años. Sin embargo, me culpo de una parte de la película; debido a las presiones que en aquel tiempo ejercieron el Código de Producción y la Legión Católica de Decencia, creo que no dramaticé suficientemente el aspecto erótico de la relación de Humbert con Lo**ta, y por estar muy poco realizada esta obsesión sexual pienso que mucha gente supuso demasiado pronto que Humbert estaba enamorado de Lo**ta. Uno de los problemas básicos del libro, e incluso de la película en su forma modificada, es que el interés narrativo principal reside en la pregunta "¿Llevará Humbert a la cama a Lo**ta?" Y en libro descubres que, a pesar de que está escrito de manera brillante, la segunda parte decae en interés narrativo, después de que él se haya acostado con ella. Queríamos evitar este problema en la película, y Nabokov y yo coincidimos en que si hacíamos que Humbert matase a Quilty, sin explicaciones, al principio, el público se preguntaría a lo largo de la película qué era lo que ocurría con Quilty.

No se puede transmitir el placer profundo, único, que se siente cuando se lee a Nabokov. Eso no se puede traducir. Pero me parecía que se podía ofrecer alguna cosa en lo que se refiere a los personajes y a la situación. Se trata ciertamente de una situación bastante insólita. Pero está claro que no se puede transcribir el genio literario de un escritor. El film le gustó a Nabokov. No lo criticó: estaba muy contento con él. Sin embargo, el film no siguió al pié de la letra el guión de Nabokov. Pronto (1.968) publicará el guión que escribió. No como protesta, sino porque piensa que hay tantas diferencias entre los dos que vale la pena publicarlo para que se puedan apreciar las diferencias. Las elementales reglas literarias para las historias de amor, exigen un final con muerte o separación de los amantes, no pudiendo darse jamás que éstos puedan reunirse para siempre. Es también esencial, que la relación deba escandalizar a la sociedad o sus familiares. Los amantes deben ser condenados al ostracismo. Sería muy difícil construir una historia moderna que pudiera adherirse, con visos de realidad, a estas reglas. En este aspecto creo que sería correcto afirmar que "Lo**ta" es una de las pocas historias modernas de amor."

05/12/2016

Iniciemos esta semana con la mejor actitud. Feliz lunes.

02/12/2016

Iniciamos el fin de semana con toda la energia

Hoy VINO CALIENTE y CERVEZA 2X1.

01/12/2016

Buena musica en El Altillo Cinema Bar

The Weeknd XO, Inc., Manufactured and Marketed by Republic Records, a Division of UMG Recordings, Inc.

01/12/2016

EL CINEMATÓGRAFO

El Laberinto del Fauno

El laberinto de fauno es la primera película de fantasía en ser nominada a los Oscars en la categoría de mejor película de habla no inglesa.Doug Jones era el único norteamericano en el rodaje, y el único que no hablaba español.Doug Jones tardaba cinco horas para ponerse el traje de El Hombre Pálido, y una vez dentro tenía que mirar a través de los agujeros de la nariz para ver por donde iba.

Doug Jones no solo tenía que memorizar sus propias frases en español (un idioma que no habla), sino también las frases de Ivana Baquero (Ofelia) para saber cuando tenía que decir sus frases. Los mecanismos en el disfraz que hacían mover sus expresiones faciales no le dejaban escuchar las frases de Ivana.

La película recibió 22 minutos de aplausos en el Festival de Cannes.

En el 2007 se convirtió en la primera película de fantasía en ser nominada a los Oscars en la categoría de “mejor película en habla no inglesa”. Finalmente no consiguió dicho premio y tuvo que conformarse con Oscars por “dirección artística, maquillaje y fotografía”.

Las piernas del fauno no fueron creadas por ordenador. Guillermo del Toro ideó un sistema especial en el cual las piernas del actor controlaban a las falsas piernas del fauno. Las piernas del actor fueron posteriormente eliminadas digitalmente.

El pueblo en ruinas que se ve durante la secuencia de apertura de la película es el viejo pueblo de Belchite (Zaragoza), que fue también usado por Terry Gillian en Las aventuras del Baron Munchausen (1988). El pueblo quedó destruído durante la Guerra Civil Española y nunca se reconstruyó.

Después de la primera semana de estreno en México se tuvieron que poner avisos sobre los posters de la película avisando de la violencia explícita, para que los padres evitasen llevar a sus hijos pequeños a verla.

La película fue censurada en Malasia debido a las excesivas escenas violentas.