El Terruño Morse

21/03/2026

En vísperas del 50 aniversario del Día de la Memoria, compartimos palabras de nuestra sensible y comprometida próxima artista.

NADIA LARCHER tiene una fuerte conexión con la figura de la , metáfora perfecta de la búsqueda de la .

Para Nadia, su propio linaje significa haberse encontrado con esa fuerza que la inspiró para su primer disco de canciones propias: “Trinar, la flor”.

Para su abuela María, pastora y coplera de los cerros, cantar era trinar como los pajaritos en , algo que a ella le truncaron con violencia, como a los hijos y nietos por los que seguimos pidiendo , VERDAD Y .

Por todas las abuelas y madres que luchan ante el histórico atropello, igual que tantas campesinas que aún hoy son silenciadas en las montañas por la ignorancia del patriarcado.

Sábado 18 de abril - 22 hs.

Un encuentro para invocar a nuestras abuelas y honrar la resiliencia de sus legados.

Anticipadas: 236-4671269

20/03/2026

Abrimos la temporada 2026 con una artista autóctona de prestigio internacional.

Además de inmensa cantautora, NADIA LARCHER se destaca en una obra perfomática de alto impacto que sigue cosechando elogios..

La catamarqueña fue mencionada en un influyente diario alemán por su participación en "Último helecho" presentada en Berlín.

La nota, publicada en enero, reseña el espectáculo dirigido por el coreógrafo francés François Chaignaud, que combina música, danza y referencias míticas sudamericanas. Allí, la ganadora de un Konex como Mejor Solista de Folklore de la década, cumple un rol central integrando interpretación vocal y corporal en una puesta de fuerte carga simbólica.

NADIA LARCHER, otra gran artista argentina que nos representa en los circuitos culturales más importantes del mundo y que tendremos la posibilidad de disfrutar en vivo en nuestro Terruño de Morse.

Sábado 18 de abril - 22 hs.
Acústico exclusivo de “Trinar, la flor”
Anticipadas: 236-4671269

La artista catamarqueña fue mencionada en un prestigioso diario alemán, tras su participación en la obra "Último helecho".

18/03/2026

La Sole estuvo en (megafestival de pop-rock en el Hipódromo de San Isidro) y la prensa dijo que “revolucionó” llevando por primera vez ...

es lo que hizo hace 30 años. Ahora es una fórmula comercial que apunta a lo ya probado. Esta vez, fue más que una “referencia” a la épica apertura de en Jesús María (enero de este año).

No es la primera vez que se recurre al resultado de otros. Ya comenté en las reseñas de Cosquín que la “similitud” de Casa Sole con la Casita de Bad Bunny es injustificable desde el enfoque creativo. En innovación hay una regla que reza y desafía la zona de confort: “Si alguien ya lo hizo de una manera es suficiente razón para intentarlo de otra”.

Una artista que abrió camino con apenas 15 años no está para festejar sus 30 de carrera siguiendo huella desde atrás. De nadie. Copiar, o “inspirarse” en estos niveles de exposición no es buena estrategia. Nunca.

Tampoco me pareció acertado presentar en ese contexto su dueto con Lázaro Caballero. Hay un límite muy fino, que hay que trabajar con mucho criterio, entre lo disruptivo y la falta de coherencia. Una cosa es la amplitud conceptual, la fusión y apertura estética y otra muy distinta, el todo vale (como el gaucho del monte en el “line up” de un escenario alternativo).

Creo que a La Sole la está devorando el vértigo del “mainstream” donde la consigna no es crear sino vender. Lamento. No me gusta cómo está encarando esta etapa tan (dijera Duratierra) a la medida de los capitales…

16/03/2026

En los homenajes a la eterna Mercedes, siempre está la gran Nadia.

En 2015, con motivo del 80° aniversario del nacimiento de la Cantora de América, se estrenó el ciclo “Traigo un pueblo en mi voz”. Fue en el auditorio “Ballena Azul” del CCK (Palacio Libertad) con la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” y el Coro Polifónico Nacional, bajo la dirección de Popi Spatocco, colaborador de Mercedes durante más de 20 años. El concierto, que contó entre otras con Ramona Galarza, Julia Zenko y Fabiana Cantilo, abrió con “Yo vengo a ofrecer mi corazón” cantado a dúo por Nadia con Liliana Herrero.

“Traigo un pueblo en mi voz” siguió en Cosquín en 2019, a 10 años del paso a la eternidad de la Negra. Entre los protagonistas en el Atahualpa Yupanqui estuvieron las figuras infaltables en la historia de La Negra como León Gieco y Víctor Heredia, los clásicos de nuestra música popular como Teresa Parodi, Peteco Carabajal, Liliana Herrero y Julia Zenko y también los de la nueva generación como Bruno Arias, Nahuel Pennisi, La Bruja Salguero, José Luis Aguirre y Nadia.

En 2023, también participó en “Mercedes Florecida”, álbum homenaje que reunió a más de 30 artistas para reinterpretar sus canciones más icónicas. Grabaron Víctor, León, Peteco, Liliana Herrero, Julia Zenko y otros 7 grandes que ya nos visitaron en El Terruño: Teresa Parodi, La Bruja Salguero, Manu Sija, Milena Salamanca, José Luis Aguirre y Luna Monti, además de la gran Nadia, por supuesto.

Nadia Larcher – Sábado 18 de abril.
Acústico exclusivo de “Trinar, la flor”. Acompañada por Pedro Rossi en guitarra y Andrés Pilar en teclado.

Anticipadas: 236-4671269

16/03/2026

🏅NADIA LARCHER

Premio Konex 2025: Solista de FOLKLORE

Nació el 14/07/86 en Andalgalá, Catamarca. Es cantora y docente, tañedora de tinyas, investigadora de las músicas más antiguas del norte de nuestro país, guitarrera y compositora.

En 2017 homenajeó junto a la Orquesta Sin Fin a las autoras contemporáneas de la música argentina en un emblemático concierto sinfónico en el CCK.

Protagonizó El país de la vidala (2011), serie documental que se ofreció como registro de la memoria musical de su pueblo (con dirección de Ignacio Lovell).

En la última década integró Seraarrebol, Proyecto Pato y Don Olimpio, agrupaciones con las que editó numerosos trabajos discográficos.

En la actualidad cultiva la composición en su proyecto personal Trece, la banda Triángula y el dúo que conforma junto al pianista Andrés Pilar.

Publicó recientemente Trinar (La Flor), su primer disco de canciones propias.

Fundación Konex - Premiando la excelencia argentina y sudamericana desde 1980 - Artes - Espectáculos - Deportes - Música - Ciencia y Tecnología

12/03/2026

Una pequeña semblanza de la enorme Nadia…

Iremos compartiendo momentos destacados para que conozcas más de su camino y sorprendente versatilidad escénica. En este caso, su participación en icónicos homenajes…

Nadia fue elegida para el ciclo “Traigo un pueblo en mi voz” en el 80° aniversario del nacimiento de Mercedes Sosa, su gran referente. Junto a su otra gran inspiración, Liliana Herrero, le cantaron con el Coro Polifónico Nacional y la Orquesta “Juan de Dios Filiberto”. También participó en el disco coral “Mercedes Florecida” y en el inolvidable homenaje en Cosquín 2019 (a 10 años del paso a la eternidad de la Negra) junto a León Gieco y Víctor Heredia, entre otras figuras de nuestra música popular.

Hablando de León, y con él enfrente con motivo de sus 70 años (2021), le ofrendó una desgarradora interpretación de "El ángel de la bicicleta".

En otro género, honró la obra del Flaco Spinetta, en un ciclo que ella misma propuso en tributo a los discos esenciales como “Almendra” y donde le puso su exquisito trino a “Muchacha ojos de papel”.

En el video, la vemos también con otros grandes como Raly Barrionuevo, que la eligió para su último disco “Mujeres caminantes”, con Teresa Parodi, cantando “La Angelita Rosales” con la guitarra del maestro Falú y en el épico dúo con Ricardo Mollo en el concierto por los 35 años de Divididos en el Estadio de Vélez.

Nadia es íntima y también sinfónica. Sensible y a la vez poderosa. Estremece en proyectos colectivos (como el virtuoso ensamble Don Olimpio) o sola con su guitarra, como le cantó a su abuela María, musa del disco “Trinar- La flor” que presentará aquí el sábado 18 de abril.

Por primera vez en nuestra región. Imposible perdérsela.

Anticipadas: 236-4671269

08/03/2026

En este día, te recomendamos sobre del argentino…

“Musas” es un de Silvia Majul, comunicadora especializada en folklore que recopila a las grandes que reconocemos sólo por su nombre (Mercedes, Leda, Teresa, Suma, Aimé) y también que inspiraron icónicas canciones:

-Juana, Manuela, Rosarito, Guadalupe, Dorotea, Mariquita y Alfonsina, “Las Mujeres Argentinas” homenajeadas por Félix Luna y Ariel Ramírez.

-Eulogia Tapia, la pastora y coplera a quien el poeta salteño Manuel Castilla, al perder contra ella en un concurso, le dedicó “La Pomeña”, musicalizada por Cuchi Leguizamón.

-Yolanda Pérez, figura central de la “Zamba de Lozano” (Castilla y Leguizamón), de cuya casa familiar partió el éxodo jujeño.

-Barbarita Cruz, alfarera y coplera protagonista de la zamba “Jujuy mujer” (Carrizo y Soria) la primera mujer en ponerse pantalones en su provincia, desafiando los mandatos patriarcales.

-Merceditas, que en un baile en Santa Fe, rechazó el pedido de matrimonio del poeta entrerriano Ramón Sixto Ríos, quien transformó ese dolor en canción.

-Casimira Pereyra, la que organizaba los bailes en “El rancho e’ la Cambicha” en Corrientes. Por ella, Millán Medina inauguró el rasguido doble, un chamamé de sobrepaso, “tangueadito y troteadito”.

-Antonietta Paule Pepin Fitzpatrick, más conocida como Nenette, esposa de Atahualpa Yupanqui, escondida detrás del seudónimo Pablo del Cerro, compositora de “Chacarera de las piedras” y “El arriero”, entre otras obras inmortales.

Y si querés una yapa sobre pioneras y heroínas a toda prueba, tenés “Mujeres insolentes de la historia” de Felipe Pigna. Guerreras que pelearon codo a codo con los soldados por nuestra Independencia.

08/03/2026

“Tan alta que está la vara”…

Tres , tres . Dos ya nos visitaron (2024 y 2025) y una será nuestra apertura 2026…

Talentosísimas, exquisitas, conmovedoras. Del mayor nivel de nuestro .

Interpretan “Tan alta que está la luna”, una vidala andina recopilada por . Fue en la Usina del Arte de Buenos Aires en 2018.

Desde EL TERRUÑO, nuestro homenaje para todas. A las que honran de este modo la . A las que hacen arte, lo aprecian y disfrutan. Y sobre todo, en estos tiempos, a las que luchan con coraje y trinan sin miedo sus verdades…

Serás libre palomita como soy yo… Gran Día Mujeres!!.

Tan alta que está la luna (Leda Valladares)En vivo en la Usina del Arte, Buenos Aires.Invitadas: Luna Monti y Micaela VitaGrabación en vivo: Usina del ArteMe...

08/03/2026

En este día, te recomendamos sobre del argentino…

“Musas” es un de Silvia Majul, comunicadora especializada en folklore que recopila a las grandes que reconocemos sólo por su nombre (Mercedes, Leda, Teresa, Suma, Aimé) y también que inspiraron icónicas canciones:

-Juana, Manuela, Rosarito, Guadalupe, Dorotea, Mariquita y Alfonsina, “Las Mujeres Argentinas” homenajeadas por Félix Luna y Ariel Ramírez.

-Eulogia Tapia, la pastora y coplera a quien el poeta salteño Manuel Castilla, al perder contra ella en un concurso, le dedicó “La Pomeña”, musicalizada por Cuchi Leguizamón.

-Yolanda Pérez, figura central de la “Zamba de Lozano” (Castilla y Leguizamón), de cuya casa familiar partió el éxodo jujeño.

-Barbarita Cruz, alfarera y coplera protagonista de la zamba “Jujuy mujer” (Carrizo y Soria) la primera mujer en ponerse pantalones en su provincia, desafiando los mandatos patriarcales.

-Merceditas, que en un baile en Santa Fe, rechazó el pedido de matrimonio del poeta entrerriano Ramón Sixto Ríos, quien transformó ese dolor en canción.

-Casimira Pereyra, la que organizaba los bailes en “El rancho e’ la Cambicha” en Corrientes. Por ella, Millán Medina inauguró el rasguido doble, un chamamé de sobrepaso, “tangueadito y troteadito”.

-Antonietta Paule Pepin Fitzpatrick, más conocida como Nenette, esposa de Atahualpa Yupanqui, escondida detrás del seudónimo Pablo del Cerro, compositora de “Chacarera de las piedras” y “El arriero”, entre otras obras inmortales.

Y si querés una yapa sobre pioneras y heroínas a toda prueba, tenés “Mujeres insolentes de la historia” de Felipe Pigna. Guerreras que pelearon codo a codo con los soldados por nuestra Independencia.

La autora recopila las historias de medio centenar de artistas, desde Alfonsina Storni hasta la pomeña Eulogia Tapia, pasando por Yolanda Pérez de Carenzo, Nenette, la Cambicha y La Negra Sosa. Nombres de los personajes de canciones, compositoras e intérpretes vuelven a brillar a través de los t...